Processo criativo

No princípio...

Tudo começou em uma tarde, quando num estalo, me veio à mente a seguinte ideia, “Já vi refrigerantes com nomes de pessoas, porque não, um refrigerante que homenageia profissões?”. Profissões é um assunto que abrange um número maior de pessoas, não restrito a várias formas de escrita, por exemplo: Design Gráfico, se refere a todos que trabalham nesta área e se escreve da mesma forma, ao contrário dos nomes, que até o mais simples, pode ter várias formas de escrita. Poderíamos ter refrigerantes do arquiteto, design, secretária, médico, dentista, enfermeiro, pedreiro, pintor, cozinheiro, policial, bombeiro, etc.

Neste processo de criação, usei como exemplo, o Graphic Design, fazendo um briefing e um brainstorm comigo mesmo (se é que isso é possível… talvez para alguém que tenha um certo grau de esquisofrenia), para reunir todas as ideias sobre a arte. Pensei nas características que um produto voltado a chamar a atenção dos designers deveria ter.

O que mais caracteriza o Design Gráfico? Não podemos negar que as cores primárias são um dos pilares do design. Não é atoa que seus conceitos são passados no primeiro período da faculdade. Mas qual sistema usar? A aditiva (RGB) ou subtrativa (CMY)? A subtrativa (pigmentos) foi escolhida por ser um diferencial. Como o consumidor comum está muito habituado com as cores aditivas dos dispositivos digitais, poderia deixar as mesmas passarem despercebidas no design de um produto tão importante para nós, designers. Por este motivo, a Coca-Cola Graphic Design adquiriu três cores em três latas, sendo que cada uma alternando como cores predominantes. A lata com predominância cyan, traz os detalhes magenta e yellow, a lata com predominância magenta, traz detalhes cyan e yellow e a a lata yellow, detalhes magenta e cyan.

O desenvolvimento de uma arte, gera muitos desafios e envolve muitas tecnologias e ferramentas. É muito importante que saibamos não só criar o estilo, mas também mostrar o produto final como se ele já existisse. Tenha em mente que tudo que você cria, deve ter uma explicação lógica, pois se a ideia for comprada, não espere que pela pergunta, demonstre cada conceito e o porquê dele ter sido aplicado. Geralmente quando um profissional age desta forma, o cliente não tem nada mais a fazer, a não ser aprovar o projeto.

Modelagem 3D

Apesar de todo estudo e técnicas aprendidas em sala de aula, cada profissional desenvolverá seu próprio método de criação. O importante é que ele se sinta bem neste processo.

Eu, após a reunião de todas as informações e o estudo dos estilos que serão aplicados, recorro ao 3D, antes mesmo da criação dos mapas de textura, pois eles dependerão da base que será criada, que é a modelagem 3D.

Iluminação e mapas de textura

Minha experiência com maquetes eletrônicas foi muito desenvolvida quando entrei no ramo da fotografia. Realmente achava que já sabia muito de 3D, quando descobri que a iluminação era quase tudo na elaboração de um ambiente fotorrealista.

Após a modelagem bruta do modelo, criei um cenário, com dois tipos básicos de iluminação, uma luz principal e outra, luz de fundo rebatida. Na primeira renderização, sem os materiais aplicados, podemos ver a eficácia de cada ponto de luz.

Iluminação testada, apliquei as texturas, fiz vários testes de iluminação, até chegar ao ponto desejado. Mas isso é só mais uma parte do processo.

Finalização

Lembrando que tudo foi pensado para um produto real em suas proporções tecnicamente exatas. Se esta arte não funcionar na demonstração 3D, não funcionará no produto real.

Depois da renderização, vem a pós-produção, onde editei a imagem gerada, em um programa de edição de imagens.

Neste programa, é feito o redimensionamento e corte da imagem, para se encaixar ao espaço compositivo, as características realistas da renderização são ressaltadas com a aplicação de filtros, máscaras de ajuste, controle de saturação, curvas, contraste, brilho.

Algumas características são acrescentadas como, as gotas, o suor da lata e as pinceladas coloridas.

Por fim foram adicionados o nome do produto, interagindo com as pinceladas, criando assim mais um vínculo entre o logotipo e a arte.

Para tal processo finalizar com sucesso, lembre-se que o mapa de textura principal, deve ser criado em vetores,  para facilitar a industrialização do mesmo.

Mais uma arte finalizada com sucesso. Design e Designer aprovados.